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专辑简介
专辑简介：在弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）担任伦敦爱乐乐团首席指挥期间，斯特拉文斯基的音乐经常是他音乐会节目编排的重点。2018年，为期一年的“Changing Faces”音乐节将这一现象推向高潮，音乐节追溯了斯特拉文斯基作为作曲家的蜕变过程，他的音乐语言逐渐演变，成为20世纪音乐的关键人物。《Pulcinella》标志着作曲家 "新古典主义"中期的开始，与《C大调交响曲》一样，展现了他对古典形式的俏皮更新。尤洛夫斯基带领听众领略了斯特拉文斯基对古典主义的探索，以及他最后一部重要作品——《the Requiem Canticles》：这部作品有时质朴无华，有时表达简洁，但却真挚动人地重申了斯特拉文斯基的基督教信仰。作曲家简介：伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971），性别：男，1882年6月17日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基·柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。艺术家简介：英国男低音马修·罗斯曾就读于柯蒂斯音乐学院，之后成为考文特花园皇家歌剧院青年艺术家项目的成员。马修的国际职业生涯见证了他与大都会歌剧院的亲密关系，2022年，他为大都会歌剧院演出了第100场。他在大都会歌剧院扮演的角色包括：波顿（《仲夏夜之梦》）、守夜人（《纽伦堡的骑士》）、洛朗神父（《罗密欧与朱丽叶》）和科林（《波希米亚人》）等。在音乐会舞台上，他与蒙特利尔交响乐团（Montréal Symphony Orchestra）和拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）合作，演唱雅那切克的《格拉戈利茨弥撒曲》（Glagolitic Mass）；与柏林爱乐乐团（Berliner Philharmoniker）和雅各布·赫鲁沙（Jakub Hrůša）合作，演唱德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）；与皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）和特雷弗·平诺克（Trevor Pinnock）合作，演唱巴赫的《圣约翰受难曲》（St John Passion）中的基督；与法国广播爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）和米克·弗兰克（Mikko Franck）合作，演唱贝多芬第九交响曲；与尼古拉斯-科龙（Nicholas Collon）合作，演唱芬兰广播交响乐团（Finnish Radio Symphony Orchestra）。指挥家简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)是当今最受欢迎的指挥家之一，他以敏锐的音乐技巧和冒险的艺术承诺而享誉全球。他于1972年生于莫斯科，并完成了在莫斯科音乐学院的学习。1990年，他和家人搬到德国，继续在德累斯顿和柏林音乐学院学习。1995年，他在韦克斯福德音乐节上首次亮相指挥里姆斯基·科萨科夫的作品《五月之夜》。尤洛夫斯基于2007年担任伦敦爱乐乐团首席指挥，2017年成为柏林广播交响乐团的首席指挥和艺术总监，并庆祝了担任伦敦爱乐乐团首席指挥十周年。此外，他还担任欧洲启蒙时代管弦乐团首席艺术家、俄罗斯国立响乐团艺术总监和布加勒斯特乔治·恩内斯库国际艺术节艺术总监。他曾担任柏林轻歌剧院首席指挥，博洛尼亚歌剧院首席客座指挥、俄罗斯国家交响乐团首席客座指挥和甘利德布尔歌剧节音乐总监。2018年英国皇家音乐学会授予了尤洛夫斯基的年度最佳指挥奖。美女爱爱嫩毛视频
专辑推荐：《音乐人生》以独特的顺序方式，让听众了解乌克兰裔美国作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann，1884-1956）的音乐生平与作品。这张专辑收录了由法比奥・米蒂诺和伯特・拉姆斯为吉他改编的二十五首作品，既涵盖了德・哈特曼早期的浪漫主义创作阶段、与 G・I・古尔吉耶夫（G I Gurdjieff）的深度精神合作历程，也包含他后期对爵士乐与现代主义的探索实践，生动勾勒出一位始终浸润在创造力与变革浪潮中的艺术家的完整人生轨迹。这些作品通过复古拱顶吉他演奏，呈现出古典录音中罕见的温暖共鸣音色，那份亲密感、丰富的表现力与独特的音质令人印象深刻。而米蒂诺与拉姆斯长达十五年的合作渊源，加上他们频繁在美国和欧洲各地同台演出的默契，更为这段音乐注入了罕见的敏感性与凝聚力。艺术家介绍：1998 年，法比奥・米蒂诺（Fabio Mittin）在英国萨利斯伯里接触到罗伯特・弗里普的吉他技术，自此便一直沿用这一技法进行学习。他既以独奏形式演奏原声吉他，也与加州吉他三重奏乐团的伯特・拉姆斯展开合作，热忱探索 G.I. 古尔吉耶夫（G.I.Gurdjieff）及乌克兰裔作曲家托马斯・德・哈特曼（Thomas de Hartmann）的音乐作品。得益于阿奇托基金会（The Archtop Foundation），他成为首位使用斯科特・奇尼里（Scott Chinery）历史悠久的蓝调系列（Blue Collection）中著名的 D'Aquisto Centura Deluxe 拱顶吉他录制个人专辑（《Out of the Blue》，2023 年）的艺术家。他以 “为难缠的人创作的简单音乐”（Simple Music for Difficult People）而闻名，这是一个以原创电吉他音乐为特色的个人项目，被媒体描述为 “第三千年的进步回响”（Progressives Echoes for the Third Millennium）。受机械艺术的工艺与诗意启发，法比奥・米蒂诺与全球顶尖自动机制作大师展开合作，包括瑞士的弗朗索瓦・朱诺德（François Junod）、日本的东野进与东野英树（Susumu & Hideki Higashino）、英国的基思・纽斯特德（Keith Newstead）及荷兰的蒂恩・德・维斯（Teun de Vijs）。他的音乐既映射出这些当代机械雕塑的精巧工艺，又保留着那种天真无邪的惊叹与奇妙。此外，他还频繁在欧洲、美国和日本进行巡回演出。费尔南多・卡布萨基则称：“法比奥・米蒂诺是我在这个星球上认识的少数几位‘完美音乐家’之一。他技艺超群、品格高尚，创作优美的音乐，熟练掌握技术，组织巡演，最重要的是：他拥有令人惊叹的幽默感，或许有一天他能像我一样出色……”伯特・拉姆斯（Bert Lams）曾在布鲁塞尔皇家音乐学院跟随莫妮克・维尼永（Monique Vigneron）和阿尔伯特・桑德曼（Albert Sundermann）学习古典吉他，其中阿尔伯特・桑德曼还是安德烈斯・塞戈维亚（Andres Segovia）的学生。1984 年，他以优异成绩从该校毕业。作为加州吉他三重奏团（California Guitar Trio，简称 CGT）的创始成员，伯特・拉姆斯与乐团一同在音乐领域留下了深刻足迹。1993 年，加州吉他三重奏团在 Discipline Records 唱片公司发行了首张专辑《Yamanashi Blues》。该乐团的 16 张专辑在潘多拉平台上的流媒体播放量超过 6500 万次，充分展现出其多变的艺术灵感。在 COVID-19 疫情高峰期，三重奏乐团发布了最新专辑《挽歌》，这是一张精心挑选的作品集，收录了乐团的新原创音乐，以及他们在世界各地旅行中接触到的作曲家的作品。此外，乐团的亮点作品还包括《Masterworks》，这张专辑收录了巴赫、贝多芬、阿尔沃・帕尔特和舒伯特等作曲家的古典作品，并以宏大的诠释方式呈现。除了在加州吉他三重奏团的活动外，伯特・拉姆斯还发行了多张个人专辑：2006 年的《NASCENT》，收录了他为独奏钢弦吉他改编的巴赫前奏曲；2013 年与 Chapman Stick 演奏家汤姆・格里斯格拉伯合作的二重奏专辑《UNNAMED LANDS》；2016 年与意大利吉他手法比奥・米蒂诺合作的《LONG AGO》，专辑收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼的音乐，并为两把吉他进行了改编；2019 年与法比奥・米蒂诺合作的第二张专辑《MOVIMENTI》，收录了古尔吉耶夫 / 德・哈特曼为神圣舞蹈创作的音乐；以及 2020 年的《MUSIC OF THE STARS》，其中收录了托马斯・德・哈特曼的创作，并被改编为吉他演奏版本。
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